不久前，2024年中国美术学院复试的考试题目，引起了很多人的热议。

题目要求考生画两张图：

一张是“中国青铜器”速写写生；还有一张是线性速写。

两个题目对应不同的分值。

人们纷纷猜测，这到底是要求画一张，还是画两张。

其实，这个题目之所以会引起热议，一方面因为它确实有一些歧义，另一方面，则是因为出这道考题的学校，是被称之为拥有“反套路”加成的中国美术学院。

01

中国“反套路”学院

国美的反套路，在校园中随处可见。

在很多高校，染发的学生寥寥无几，黑色头发，是校园的主流。

但在国美，黑色头发是少数。进入到教室中，学生们的头发五颜六色，少有撞色。

别的美院办展览，不是在教室就是展厅。

但国美偏不，公共艺术系的学生直接把展览开到了河中。

暂且不说布展有多难，只说想去近距离参观一下，可能还要和人借条小船。

哪怕是翘课，国美的风格都与众不同。

大部分学生，如果想要翘课，一般都会悄悄地走，尽量不让老师发现。

但国美的学生则选择了召唤“替身”：用一个等身立牌代替自己站在了教室的最后。

在校园活动上，国美更是把自己的特色发挥到极致。

想穿汉服体验古风活动？那就筹备“游园会”，从投壶、蹴鞠，到剪窗花、猜灯谜，一次性让大家玩个够。

想去漫展时间对不上？没关系，国美可以筹办自己的“漫展”。

只有你想不到，没有国美人做不到。

国美在校园建筑的设计上，也很喜欢“反套路”。

何生良渚，水迢迢，陆迢迢，延绵以象道。

谁筑新校，聚潇潇，散潇潇，俯仰尽逍遥。

设计良渚新校区时，国美提出“绵延多义的工坊空间、居学一体的学院生活”的概念。

然后大胆打破旧有教学楼模式，建立起了开放、延绵的工坊。

所有的建筑都用廊子相串连，没有教学区与生活区的划分。

学生就住在工坊之上。

工坊、公共空间、宿舍自下而上，真正实现了很多大学生的梦想：

从宿舍到教室只要1分钟。

在工坊中，校园里的所有活动都可一览无余，学生既可以沉浸于自己的兴趣，也可以观摩其他人的创作，一些单独划分的空间可以当做教室使用，也可以作为展览空间，晒出自己的作品。

当大部分学校还在划分教学楼和宿舍时，国美实现了“学住一体”，实现了教学楼的多功能化。

但它觉得这样还是不够“反套路”，它希望学生们可以打开思维，尽情创造。

于是，国美为良渚的新生们开设了一门课，邀请同学们想象他们利用工坊的方式，想象如何将校园拥为己有。

其实，所有的这些“反套路”，都可以换一个词，叫做“思维的开放性”。

而这种“开放”与国美的发展历程，密切相关。

02

艺术家的摇篮

时间倒转回一百年前的法国。

1924年的巴黎，传统观念和现代思潮交辉相应。

这一年，以林风眠、林文铮等为代表的中国留法艺术家团体在巴黎创立“霍普斯会”，并开始筹办同年5月在法国举办的“中国古代与现代美术展览会”。

这个展览会举办得十分成功，被称作是史上第一个“中国美术展览会”。

在展览的征稿函中，这样写着：

“中国古代之美术，急待整理；东西两洋之美术思想，急待调和与研究；中国未来之新艺术，尤待创造。”

这次展览，让蔡元培注意到了林风眠。

四年后，蔡元培邀请他回国组建国立艺术院（中国美术学院前身），设有国画、西画、雕塑、图案四个系，由林风眠担任首任院长。

深得西方经典绘画精髓的林风眠，为国美定下了“介绍西洋艺术，整理中国艺术，调和东西艺术，创造时代艺术”的办学理念。

从那时起，这四句话就一直刻在学院的门口。

然而，社会动荡的影响，并不会因为人们对艺术的追求而停止。

国立艺术院在风雨飘摇中经历了更名、合并、数次迁徙，停办与复课。

直到1976年，早已更名为“浙江美术学院”的它才重获新生。

多年的波折，并没有磨灭人们追求艺术的渴望。

学校开始广揽人才，从毕业于本校，作品备受世人追捧的“法兰西三剑客”（赵无极、朱德群和吴冠中），到对中国文化感兴趣的保加利亚功勋艺术家万曼，再到法籍华裔画家司徒立。

1993年，学校正式更名为“中国美术学院”。这一名称，沿用至今。

中国美术学院以开放的态度迎接所有热爱艺术、热爱创作的人到来，中西艺术文化开始在这里碰撞、交汇、创造出新的美学。

在这数十年的发展中，它为中国聚集和培养了大批优秀艺术人才：

徐悲鸿、潘天寿、黄宾虹、刘开渠、颜文樑、吴大羽、倪贻德、李苦禅、李可染、艾青、陈之佛......都曾在这里留下耕耘的足迹。

而中国美术学院也随着他们的出现，逐渐在世界打响了名声，成为了联合国教科文组织唯一承认学历的中国美术类大学，拥有中国唯一一个美术学国家重点学科。

美术学、设计学获得A+评级（排名全国并列第一），艺术学理论获A-评级，在全国第五轮学科评估中成绩优异、稳中有进；在“双万”建设中，学校的28个本科招生专业中，有26个被评为国家级一流本科专业建设点。

国美的学生也开始越来越多地出现在世界的舞台上。

去年法国总统马克龙访华时，访华团中就有国美毕业生，先锋艺术画家沈远；毕业生叶露盈曾获得中国动漫“奥斯卡”——中国动漫金龙奖最佳插画奖金奖、英国CHELTEHAM插画奖等奖项；96年毕业生祝新的作品《漫游》，更是曾入围柏林电影节。

一代又一代的艺术家们，从国美走出。

他们为中国艺术教育创造了一个又一个的高峰，也一次又一次地向世界证明了国美的实力。

03

“转塘人民大公园”

如今，中国美术学院已发展为一所拥有五大校区的万人美院。

五个校区，定位各不相同。

一、南山校区：汇通东西经典的现代美术教育高地；

二、象山校区：直面社会现场的艺术创造和公共文化前沿；

三、良渚校区：科艺商跨界融合的国际创新设计集群；

四、湘湖校区：传承文明基因、以古开今的中国艺术“国学门”；

五、张江校区：面向国际前沿、辐射全学科的创新创业平台。

其中，最常为人们所熟知的，就是被称作“中国最美校园”的象山校区。

象山校区由艺术家王澍老师设计，分作南北两边。

山南，山房耸立；山北，合院盘错。

整个校区以“象山”为中心，山上郁郁葱葱，山下流水潺潺。

30多所各具特色的建筑，顺着水势围绕象山，如同与环境共为一体。

在这里，你可以看到来自各国艺术大师的作品。

最显眼的红色建筑是葡萄牙建筑师阿尔瓦罗·西扎设计的中国国际设计博物馆；

由玻璃和瓦片构成，如同群山起伏的瓦房，是日本著名建筑师隈研吾设计的中国美院民间艺术博物馆；

如同江南小巷一般，廊道蜿蜒曲折，以黑瓦做屋顶的，则是王澍教授亲自设计的专家楼“水岸山居”，也是他获得“建筑界诺贝尔奖”普利兹克奖后的第一件作品。

既有自然风光，又有艺术气息，也难怪象山校区每天都吸引很多游客来访。

因为来往的人数过多，所以学生们开玩笑一般又把它唤做：转塘人民大公园。

最近刷爆网络的“猫馆长”就是出自象山校区的图书馆。

象山校区图书馆馆藏资源丰富、学术特色优异，是国内美术院校中最具实力的图书馆之一。

不仅收藏了中外文美术专业图书、画册，以及各种文史类图书，还配备了一流的数字化文献资源库。

每一年考研前后，这里都有无数学子，在长明的自习室中熬夜苦读。

而陪伴他们的，就是被称为“猫馆长”的奶牛猫。

它长年居住在国美的图书馆里，13年的猫生几乎都在陪伴国美的师生们。

不知不觉中，人们早已习惯它的存在。

在它去世后，许多同学都赶来象山校区的图书馆祭拜。

它的照片前，摆满了鲜花和祭品。

几天后，一尊黑白小猫雕像悄悄出现在图书馆门口。

雕像底部还贴了一张小纸条：

“可以不挪动馆长，让它在这晒会太阳吗？”

这一刻，国美让人们看到的是对万物生灵的敬重，也是有温度的艺术。

九十年的发展历程中，它数迁其址，几易其名，历经风雨，直至走到今天，成为如今的“中国美术学院”，狂揽人才，培育出大量的艺术家。

它依靠的并不只是强大的专业实力、开阔的视野，更是对艺术、对人文的不懈追求。

未来，中国美术学院将会在世界艺术的大格局中继续弘扬中国精神，筑就新时代的文艺和学术高峰。

参考资料：

1、作为建筑史观念性重译的建筑：评非常建筑新作中国美术学院良渚校区 | 姜珺 | 时代建筑2021年第6期

2、中国美术学院：中法文化交流的“世纪佳缘”｜中国美术学院的起点，为何在100年前的法国？

3、2024中国美术学院复试结束了！考生却炸锅了？到底是画一张还是两张 ？

4、美术生：在中国美院上学是一种怎样的体验？国美人迷惑行为大赏！

5、艺术中国：到源头饮水 与伟大同行：中国美术学院迎来建校95周年

6、中国美术学院官网